Pesca in multipli: mostre recenti al Galveston Arts Center

Shawne Major, "Dactyl", 2017, tecnica mista tra cui tessuti di abbigliamento, bigiotteria, caricabatterie del telefono e altri cavi elettrici, luci natalizie, reti di plastica, filati, finiture in tessuto di corda, cuciti a mano su zanzariere di finestre

Shawne Major, "Periapsis", 2017, tecnica mista tra cui tessuto, bigiotteria, reti di prodotti in plastica, corda di plastica e finiture in tessuto, cuciti a mano su rete di plastica per pollame

Shawne Major: Cucire cosa? al Galveston Arts Center, dal 22 aprile al 9 luglio 2023

Il curatore del Galveston Arts Center (GAC) Dennis Nance e io abbiamo usato la parola "topografia" mentre studiavamo attentamente le opere tessili pesantemente stratificate di Shawne Major, in cui densi boschetti di singoli oggetti sono disposti uno sopra l'altro fino a quando la matrice (la rete) è completamente oscurata . Di conseguenza, le loro forme rettangolari sono deformate in un modo tale da negare la superficie incontaminata di un dipinto o di un pannello di legno. Ci sono valli di consistenza da vedere in questo spettacolo; a volte cadenti e tese, le opere sono costruite su maglie diverse, come le reti per polli. "È uno spaccato di circa dieci anni di lavoro", mi dice Nance, alcuni dei quali sono stati esposti a Lawndale a Houston.

Nance ha osservato che i pezzi hanno tutte le dimensioni dell'apertura alare di Major: le sue braccia possono arrivare solo fino a un certo punto mentre attaccano la moltitudine di corde, trecce e pezzi di plastica. In effetti, lavorare tanto materiale come fa Major si scontrerebbe con una sorta di limitazione. La profondità e il peso del pezzo creano un senso di fisicità, quasi come se ogni opera avesse una vita propria. "È come aprire un cassetto e frugare in una collezione", mi dice Nance.

La decisione di Major di creare un'intera opera d'arte partendo da singole linee (cavi elettrici, corda, filo intrecciato, gioielli) è un impegno per un'arte laboriosa, quasi couture. La mostra presenta abbastanza lavoro da poter tentare di attribuire uno stile o una sensibilità all'approccio di Major, ma questo tentativo di solito fallisce quando un oggetto vagante attira l'attenzione. Airpod, figurine di plastica e gioielli eccentrici combattono tra loro per l'identità dell'opera. Queste composizioni mostrano prospettive diverse, come il passato kitsch della bigiotteria o la natura dispendiosa dell’elettronica di consumo come gli AirPods. Questi arazzi non mirano a scopi pittorici. Invece, sono depositi di cose che prima giacevano dormienti in un cassetto da qualche parte. Ora vivono qui, assumendo una seconda vita.

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DUAL, "Flounder Love", 2023, aerosol su masonite

DUAL, "School of Reds", 2023, aerosol su tela

DUAL: It's Called Fishin', Not Catchin' al Galveston Arts Center, dal 4 marzo al 28 maggio 2023

Il raffinato artista di graffiti DUAL ha creato un corpo di opere che mette in mostra i pesci in alcune variazioni di astrazione. Alcuni sono relativamente semplici: scheggiati in scaglie e dipinti in contrasto tra loro. Alcuni sembrano più concettuali, come se il concetto di pesce fosse in qualche modo secondario rispetto al bisogno dell'artista di mettere in discussione la forma. Gli elementi decorativi dipinti sulla parete sottolineano l'approccio dell'artista, unendo leggermente le opere in un'installazione. È giusto che un artista di graffiti abbia occhio per adornare le pareti spoglie di una galleria, ma devo ancora vedere qualcuno farlo in un modo che integri equamente sia la sensibilità dei graffiti che quella delle belle arti.

Su una parete è esposta una raccolta di collage, che adottano un approccio decisamente più rappresentativo alla vita marina, con pezzi di plastica riflettente e nastro adesivo raffiguranti le minacciose chele di un granchio e gli adorabili baffi di un gamberetto. Il Galveston Art Center si impegna a presentare opere d'arte di qualità alla popolazione dell'isola; i temi marittimi sono destinati ad emergere. Questa esposizione di dipinti aerosol in uno spazio espositivo in una galleria d'arte contemporanea dimostra che c'è molto spazio per un lavoro sul mare che può essere emozionante piuttosto che tipico.

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James Beard e Sarah Welch, "Murky Mirror Altar", 2023, vari oggetti tra cui legno, casse di spedizione, mussola tinta, ceramica, pacciame, acqua, semi, macerie di cemento, materiale vegetale essiccato, effetti personali, candele e incenso