La designer Ingrid Donat apre la sua arte

Ingrid Donat. Foto: Matt Harrington

Aprendo in pompa magna alla European Fine Art Foundation (TEFAF) di New York City, la celebre designer parigina Ingrid Donat ha personalizzato uno straordinario stand per la Carpenter's Workshop Gallery, replicando la profonda attenzione ai dettagli della sua casa parigina. Conosciuta per i suoi raffinati mobili e le sue luci in bronzo, le sue opere sono ricercate da alcuni dei più importanti interior designer e architetti del mondo, tra cui Peter Marino e Robert Couturier. Qui parla del suo processo creativo, del suo legame personale con i fratelli Giacometti, Henri-Cartier Besson e André Arbus e di come l'arte ispira ogni aspetto della sua vita.

Stand della Carpenters Workshop Gallery al TEFAF di New York. Foto: Matt Harrington

Galleria: Al TEFAF di New York di quest'anno, lo stand che hai progettato per la Carpenter's Workshop Gallery includeva un nuovo Commode Skarabée in patina dorata [che si traduce in "comodino a scarabeo"]. Qual è il processo dietro le tecniche utilizzate per creare questo pezzo?

Ingrid Donat: Desideravo realizzare il comò come un gioiello. Mi piace sempre il bronzo quando è fresco di fonderia; è oro ma imperfetto. Non è però possibile mantenerlo in questo stato perché con l'aria si ossida e diventa più scuro. Tutte le saldature sono dello stesso materiale e in tutti i miei lavori le nascondo. È una sfida mantenere la patina e la consistente pigmentazione dorata. All'interno le due ante si aprono come ali di insetto, da qui il nome. Tutte le superfici all'interno e all'esterno di questo pezzo sono state scolpite. Le clip scolpite del comò si incernierano attorno alla cerniera e si inseriscono nel comò quando le ante vengono aperte, ed è anche completamente scolpito all'interno. L'interno dei cassetti è in pelle goffrata. È stato più complesso svilupparlo rispetto alla tradizionale tecnica del bronzo.

Un dettaglio di un'opera. Foto: per gentile concessione del laboratorio di falegnameria

Galleria:Considerando che questo è il quindicesimo anniversario della Carpenter's Workshop Gallery, co-fondata da tuo figlio Julien Lombrail, in che modo questa pietra miliare professionale riflette la tua carriera e dove non vedi l'ora di continuare?

Dato: Siamo una famiglia che lavora, come forse saprai. Avevo 40 anni quando ho iniziato a produrre lavoro. Abbiamo gli artigiani più talentuosi con cui lavorare; tutto è fattibile. Tutto ciò di cui ho bisogno sono le idee, e loro fanno il resto. È competenza. Siamo molto meticolosi.

Galleria: Qual è il tuo approccio quando inizi un pezzo? Fai prima uno schizzo?

Dato: SÌ. Faccio molti schizzi. Ho due studi, uno è a Parigi, al piano di sotto di casa mia. Ci vado quotidianamente: lavoriamo su disegni, modelli tridimensionali, ricerca e sviluppo. È il mio luogo creativo. Il secondo è nel laboratorio di falegnameria a Mitry. Abbiamo chiesto a un ingegnere di capire come bilanciare le pesanti ante del comò per verificare se le proporzioni fossero accurate e per ideare un prototipo. Ho poi messo la cera sui pannelli prototipo con i miei strumenti e ho realizzato tutti questi modelli per aggiungere calore alla freddezza del bronzo. A Mitry lavoro con i migliori artigiani specializzati in cera, bronzo, cesellatura, patina, sculture in legno, tappezzeria, pergamena, tessuti fatti a mano e legature. Gli artigiani mi permettono di elaborare, spingere ulteriormente la tecnica e rispondere a sfide considerevoli. La fonderia è fuori Mitry.

Cassettiera Scarabée. Foto: Matt Harrington

Galleria: Come integri funzionalità ed estetismo nell'ambientazione di uno spazio e negli oggetti che costruisci? Raccogli le informazioni attraverso la ricerca o provengono solo dall'intuizione?