Il pittore Han Bing valorizza gli oggetti effimeri sotterranei della città

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Parte dell'attuale mostra collettiva "Infiltrées" all'Acacias Art Centre di Parigi e recentemente nominata per il premio Reiffers Art Initiatives, Han Bing cerca ispirazione artistica nei corridoi delle stazioni della metropolitana di tutto il mondo. Immagini pubblicitarie incollate, strappate ed effimere costituiscono la materia prima che la pittrice di origine cinese utilizza per comporre voli di poesia visiva, che dimostrano tutto il suo immenso talento come assemblatrice e colorista.

Han Bing nel suo studio.

Han Bing, "Vis-à-vis" (2023). Olio e pastello su lino. 172,7 x 203,2 centimetri. Per gentile concessione della Night Gallery, Los Angeles.

È lì ogni giorno, ovunque, davanti agli occhi di milioni di persone, lungo i labirintici corridoi delle stazioni della metropolitana e dei treni di tutto il mondo. La pubblicità è la realtà quotidiana dei passeggeri e scandisce i loro viaggi mattina, mezzogiorno e sera. Queste immagini cartacee sono così comuni che molti di noi le ignorano, notando a malapena la loro scomparsa sotto i nuovi arrivati ​​incollati sui manifesti con i loro secchi di colla. Anche se svaniscono rapidamente dalla mente della persona media,Han Bing trova ispirazione in quelle che lei chiama "immagini fatte per essere ignorate". Da dieci anni l'artista cinese esplora con passione assemblaggi di carta e colore creati casualmente attraverso la sovrapposizione di manifesti nei tunnel della metropolitana. Un approccio ossessivo che ha sviluppato durante le residenze a New York, Los Angeles e ora a Parigi, dove vive da un anno e mezzo.

Intelligente è lo spettatore che riesce a discernere le immagini originali nell'opera del pittore 37enne, le cui tele sono già state esposte allaTaddeo Ropaca Parigi e ilGalleria notturna a Los Angeles. Anche se a volte potremmo identificare la minuscola silhouette di Topolino, la punta viola di una penna roller, le foglie verdi e ovali di un cactus, o la foresta ocra dei balconi di un teatro, questi elementi figurativi si fondono fluidamente in una composizione dove le forme geometriche si fondono insieme grandi e piccoli entrano in equilibrio in un mare di colori vivaci: arancione neon, giallo canarino, blu elettrico, rosso fuoco. Eppure gli esseri umani sono quasi del tutto assenti.

Han Bing, "Pre Shangri-La" (2022). Olio e pastello su lino. 142,9 x 177,8 cm. Per gentile concessione della Night Gallery, Los Angeles.

Negli anni,Bing , che paragona le sue lunghe peregrinazioni visive allo shopping tra le vetrine, ha affinato la sua capacità di astrarre questi ritagli di carta incollati ai muri. Per catturarne la dimensione puramente estetica, li fotografa con il suo telefono prima di riprodurre le immagini su tele alte almeno 1,5 m e larghe quasi 2 m – un formato simile al cartellone pubblicitario della stazione della metropolitana. Come gli assemblaggi casuali e caotici di carta che cerca, il lavoro di Bing non mostra mai l'intero poster. Invece, in linea con la sua passione per le "associazioni improvvise di elementi", preferisce gli incidenti imprevedibili della carta strappata e malconcia all'armonia perfetta di immagini raffinate. Riflessione della casualità che decide il destino delle sue fonti, la sua è una sorta di "glitch art", tranne per il fatto che, invece dei difetti del computer, l'interruzione avviene direttamente sulla tela. Come cicatrici che incidono l'epidermide dell'immagine, le irregolarità e gli strappi provocati dai successivi incollaggi e scollamenti costituiscono il nucleo di un nuovo linguaggio artistico

Han Bing, "Critico inaffidabile" (2023). Acrilico e olio sul lino. 177,8 x 143 cm. Per gentile concessione della galleria Thaddaeus Ropac, Londra · Parigi · Salisburgo · Seul © Han Bing.

Han Bing, "MSL" (2023). Huile et pastel sur lin. 142,9×177,8 cm. Per gentile concessione della Night Gallery, Los Angeles.

Con questo corpus visivo urbano come fonte primaria per le sue opere, il lavoro di Bing è indissolubilmente legato alla storia dell'arte occidentale della metà del XX secolo: nel dicembre 1949,Jacques VillegleERaymond Hains, prestanome diNuovo realismo , hanno prodotto il loro primo lavoro utilizzando manifesti strappati montati su tela. Settant'anni dopo,