Recensione: MORLOT, LA SEATTLE SYMPHONY CONQUISTA IN TUTTO

Il direttore emerito Ludovic Morlot ha continuato la sua tradizione di programmazione innovativa con opere incantevoli e creative

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Il 19 maggio 1886 Camille Saint-Saëns diresse la prima della sua Sinfonia n. 3 op. 78, commissionata dalla Royal Philharmonic Society in Inghilterra, soprannominata la "Sinfonia dell'Organo" per il ruolo di primo piano dello strumento. Saint-Saëns fu uno dei tanti compositori, tra cui Berlioz e Wagner, che erano schiavi di Franz Liszt, al quale era dedicata la Sinfonia per organo.

Il direttore emerito della Seattle Symphony Ludovic Morlot ha continuato la sua tradizione di programmazione innovativa con opere incantevoli e creative. Inclusa nella sinfonia d'organo c'erano la prima cantata di Claude Debussy, La Damoiselleélue (Il beato Damozel); Corrispondenze per soprano e orchestra di Henri Dutilleux; e La Barque solaire eseguita dal suo compositore, l'organista francese Thierry Escaich.

La Damoiselle élue, per solisti soprano e mezzosoprano, coro femminile a 2 voci e orchestra, dedicata a Paul Dukas, debuttò a Parigi nel 1893. Basata su un poema lirico tratto da Dante Gabriel Rossetti, Damoiselle fu il candidato di Debussy al Prix de Roma e la sua prima opera orchestrale da eseguire, che descrisse come "un piccolo oratorio in una nota mistica un po' pagana". L'interpretazione di Morlot era fedele ad entrambe le caratteristiche che, insieme alla sensualità e all'atmosfera eterea che suscitava nell'orchestra, incarnavano la delicatezza, la grazia e l'audacia che alcuni critici avevano accolto con favore dal compositore.

Le voci del soprano Jane Archibald (la Damoiselle) e del mezzosoprano Sarah Larsen (la Récitante) hanno funzionato magnificamente con la trascendenza della lussureggiante partitura di Debussy. Morlot ha creato un suono scintillante e paradisiaco, soprattutto dagli archi.

Mentre era direttore musicale di questa orchestra, Morlot sostenne la musica di Dutilleux e registrò numerose opere del compositore sull'etichetta discografica interna vincitrice di un Grammy Seattle Symphony Media (/article/BWW-CD-Review-Seattle-Symphony-Morlot-Pay- Omaggio a Henri-Dutilleux-20160811). Lo sforzo combinato ha portato a diverse registrazioni pubblicate tra il 2014 e il 2016.

Correspondances (2003), un ciclo di canzoni in 6 parti per soprano e orchestra con testi di Rainer Maria Rilke, Prithwindra Mukherjee, Aleksandr Solzhenitsyn e Vincent van Gogh, si distingue per la sua sensualità alla Debussy: più dissonante, tecnicamente molto impegnativo per l'orchestra , ma impressionisticamente atmosferico come La Damoiselle élue, con elementi di Berg e Schönberg. È una delle opere più stimolanti di Dutilleux e un veicolo di punta per il soprano.

Gong I, il breve primo movimento (Rilke), stabilisce un'atmosfera di mistero e introspezione, consentendo espressività al soprano e ricchezza timbrica all'orchestra. Il movimento 2, la ritmata Danse cosmique di ispirazione indù, inizia furtivamente e più avanti evoca alcuni degli assolo declamatorii di opere serialiste come Lulu di Berg, con sottili riferimenti a Messiaen. Archibald ha affrontato i salti e gli svolazzi abilmente, le sue note alte scintillavano contro la grande orchestrazione.

Dopo un enigmatico interludio con un'intrigante fisarmonica solista giustapposta a un virtuoso assolo di tuba, il movimento successivo, À Slava et Galina, segue con la toccante lettera di gratitudine di Solzhenitsyn a Rostropovich e sua moglie e musa ispiratrice, Galina Vishnevskaya. Una narrazione bergiana, splendidamente resa da Archibald, si svolge contro un misterioso assolo di violino in stile Scriabin e passaggi virtuosistici per i fiati, terminando con i toni meravigliosamente sommessi di Archibald. Un assolo di ottavino introduce il movimento 4, Gong II, in cui il soprano intreccia una melodia nervosa su uno sfondo orchestrale spettrale.

Il quinto movimento, de Vincent à Théo, ha fornito ad Archibald un'occasione d'oro per mostrare il suo potere da star. Ha superato se stessa, basandosi su passaggi sempre più difficili per interpretare l'energia vivace e ritmica di questo movimento, fino all'acuto finale, spettacolare.